09年德國之旅(之九)：孟德爾頌之屋

沖了一杯耶加雪夫，把旅行的照片縮好upload 上來，開始來寫德國行音樂家博物館的部份。

德國的音樂家紀念館裡頭，多數的、歷史最早的，多半是建立在出生地。比如 Beethoven 在Bonn，Handel 在Halle (離萊比錫不遠)，Brahms 在 Hamburg，Schumann 在 Zwickau (也在舊東德Saxony 區)。

位於Leipzig 城市裏的 Mendelssohn Haus 和 Schumann Haus，卻不循此規則；前者是 Mendelssohn 最後三年的居所，後者是Schumann 夫婦新婚時期在萊比錫四年間的愛的小屋。

孟德爾頌之屋，舒曼之屋，與Grassi 樂器博物館，位置相當接近。離 Leipzig 總火車站腳程約15-20 分鐘，也有三個博物館的套票可買。我自己喜歡不停地走路，一邊貼近城市的流動，一邊看人。覺得太累的人，可以先坐公車到布商管絃樂團音樂廳或對面的萊比錫歌劇院附近，再走個五分鐘左右即可到達 Mendelssohn Haus。

德國的許多博物館，大多沒有限制使用相機。只要不用閃光燈，付上一點費用(Mendelssohn Haus 只要一歐元)，即可讓你盡情拍照。當天博物館的館員小姐，是音樂院的學生，不大像一般刻板印象中嚴肅的德國人，相當親切。買了票，甚至願意讓你先參觀一番，再決定是否願意付拍照的錢。

2009 Mendelssohn 年的紀念月曆，印得相當精緻，可惜開數太大而且太重，讓還有多日行程的我打了退堂鼓，轉而看小size 的可攜帶物與明信片。最後收了小紀念品與一套明信片，包括 Mendelssohn 自己的水彩畫，和美不勝收的 Rügen 波羅地海海岸的鉛筆畫。結帳時，這位小姐還很有人情味地多，多贈送了Mendelsoshn 畫像與館內木造階梯的明信片兩張。

位於紀念館中間的音樂沙龍，可說是館內的 focal point。除了重現當時人文薈萃音樂交流的氛圍，現在幾乎每個星期天晚間，都會會舉行現場音樂會。夏季的Leipzig Piano Summer 與 Mendelssohn Festival 期間，也是小編制音樂會的首要演出場地。

自1997年翻修落成之後，紀念館館漸漸從各地收藏了許多的手稿、同時期的樂譜、與孟氏全然專業水準的水彩畫作。由於 Mendelssohn 是於1847 年11月 4 號在此寓所去世，館中也展示了孟氏的「死面」 (death mask)，與斷氣後不久由畫家Eduard Bendemann 臨摹的素描。

當天遊客不多，而且東方人居最多。除了我之外，都是日本人、韓國人。一個音樂系的日本學生，專注地站著不同角落裡沉思，不知是否正在苦練一些Mendelssohn 的曲子，想在此地尋求靈感。書房琴房，是館內最精緻的小角落，許多孟氏的最晚期作品也都是在此構思完成。

孟氏的扛鼎大作，猶太教與基督教混血神劇 Elias 也是在此屋內結稿。上圖是首度印行的樂譜的首頁。站在這份泛黃的譜前良久，我不禁一直想著，萬一死前一年才完成的此曲，來不及完成，那真會是德國音樂史上(尤其是浪漫神劇這個矛盾的類別) 的一個絕大損失。

不知該如何解釋這個現象，回來後耳中時常充斥了Mendelssohn 「音容宛在」、流暢閒適的 domestic 鋼琴琴音。成為我聽孟氏鋼琴曲(尤其是無言歌) 時的主要依歸。

或也因為這家居沙龍、歌唱即興的標籤 (卻又不像蕭邦)，浪漫時期不合時宜的神劇或聖樂，非雄性浮誇辯證的特質，Mendelssohn 被視為德奧「支流」的次等作曲家。

現在所謂的「德奧」，事實上是源自19世紀與20世紀初音樂史與音樂批評銖伐異己的人為產物，充滿衝突矛盾、無法約化的意識瘤與歷史構築物 (historical construct ) 。意識型態的「德奧」，無法真正包納18世紀以降，所有在德國與奧國境內，風起雲湧、多方交戰的人文音樂現象的複雜程度。

沙龍何罪，音樂的演奏場景與其品質之間，並沒有必然的關連。

「八股」結構式的奏鳴曲式、沉重的大塊文章成為德奧的主流標準(史家對 Bach--Beethoven--Brahms--Wagner--Mahler/Bruckner 直系族譜的強調串聯)，實際上並無法框住音樂浪潮奔逸於不同空間、流動難以切割的原力。