無人聲、非關宗教的安魂曲

說到安魂曲，腦中會閃過爲(天主)教會葬禮所作的儀式音樂，從十五世紀的Ockeghem 以降，巴洛克的Biber, Monteverdi，一直到之後的Mozart, Brahm, Faure, Verdi 等等。表面上安的是死者的魂，但最大意義應該是安撫還留存於世間，仍然必須面對死亡的生者吧。

無人聲，非關宗教的安魂曲? 而且，十分鐘之內演完? 這部1957年由武滿徹所作的《弦樂安魂曲》(Requiem for strings)，是「偏離正軌」的另外一種的嘗試。

曲子原本要稱為「冥想」(Meditation)，後來因亦師亦友的早阪文雄的早逝，轉變了作曲家的思路，改稱為"弦樂安魂曲"。後來作曲家在訪談中，另外表達了他同時用這首輓歌，想像思考自己的死亡(26歲的他，已有重病的經驗)。1959年，這首作品因為廣播的「失誤」( 本應播出Stravinksy 的曲子)，受到訪日的伯樂 Stravinsky 的注目，帶到西方演出，成為武滿徹國際事業的一塊敲門磚。

對照武滿之後的作品，曲子的三段體形式，表面上相當的「西方、工整」(Lent--Modere--Lent)，也沒有完全脫離調性，以三個音所建立的音型為基石，給人一種Berg 或 Webern 的小宇宙的感覺。也有研究指出，曲子冒頭的動機與大部的架構，和 Barber 的慢板極度相似。

目前市面上最容易找到的是，Ozawa 於1968年與Toronto Symphony Orchestra 所灌錄的版(最近的RCA 究極名盤日版系列)。Ozawa較注重浪漫，西方的音樂影響，與一體的流動性。個人更為喜歡的是，1966年若杉弘指揮読売日本交響楽團的Victor 版(目前由日本Tower Records專賣)，以較為慢速與細膩的minimalist 處理，強調與西方音樂不同的律動與小節劃分的不穩定，較為符合此曲的曖昧意旨，也較能保留武滿徹的非線性東方時間感。