不強說愁賦新詞：Young Brendel

許多樂迷有種中壯年或「晚期風格」的 fetish，因此他們對藝術家的早期生涯與藝術成就，要不興趣缺缺，要不只當作是某種「偉大的雛型」。

在台灣，喜歡Brendel 的人不會太少，但也不算多。只是，多數人好像覺得，他的青年時期還不成氣候，只是為了日後的成熟的思考與精練鋪路罷了。像我一樣偏愛他早期錄音與風格的怪咖，不知會有幾隻?

如果來個blind test，你可能猜不出這套"Young Brendel: Vox Years" 錄音，竟是他這位「刻板老學究」彈的。即便在年輕時期， Brendel 還是以端正 Apollonian approach 為基調，只是他在這時期(50年代末--60年代中期)， 幾近完全「無為而治」的一氣呵成的自然主義，與他晚期奮力精工雕刻出曲子的微義與細部的精神，幾乎是在同一軌道上的兩極。

拿海頓與Mozart 27號協奏曲來說，只看年輕的他與樂團自由且不強壓的intellectual 對話，即可看出這難得的輕盈，lightness 相對於emphaticness。更可貴的是，這時的Brendel 還未向全然的理智一方傾斜，保留了音色本身的雅致與高貴。其中的一些highlights包括了：去了沙龍味的Liszt，帶著現代主義冷血的Prokofiev 第五號協奏曲，或是不強調grotesque或 virtuosity for its own sake 的 Petrouchka。 初聽時，以其他的演奏風格擅自判斷，可能略嫌單調。但久久相處後，他所帶我們走過的 mindscape，即下映顯出曲子的內在結構與實存之美。

很多不同的層次會漸漸浮現，只要你不先入為主，急著下定論。