他的精準、冷酷、雄辯，與不近人情，在這張新挖到80末期Beethoven中期奏鳴曲選集裏，完全表露無疑。
這是他的獨門絕活，也是他的罩門。這樣充滿強烈撞擊與極度理型的詮釋，睡前聽來令人精神緊繃，交感神經過度亢進。只得起身換上Richter的 EMI 版本的暴風雨(Tempest)。
呼....這才是有人大學時代前曾經想彈給我聽的，「得來全不費工夫」的精神漩渦嘛！
近期的 Pollini 好像越來越執著於個人藝術的完整與完美，但這個境界是溢滿 tension 與 unease 的。像Glenn Gould 一樣，他背手看雪，不管塵世裏云云眾生能否領略這樣的孤高。
逆向來說，這個風格，的確是個具一家之言的paradigm。靜待更多的時間與經歷，有機會我會再回到 Pollini，他荒涼無菌的 landscape。
我聽過Pollini 1997年在維也納彈貝多芬三首奏鳴曲的現場錄音，曲目是op.22, op.26, 與華德斯坦奏鳴曲。除了一貫的精準與理性之外，我覺得有不少樂段隱隱約約透露著抒情的意味。我認為現場的Pollini比較有人味。
回覆刪除中文側標有提及接下去DG會發行他往後在慕尼黑及巴黎等地的實況錄音，但等到現在為止連個影子沒有，唉....為何DG老是愛吊樂迷的胃口，只聞樓梯聲，不見人下來
側標很多都是亂寫吧。
回覆刪除我記得最誇張的是阿巴多的新世界交響曲，
側標寫到被罵翻天，不但沒忠於原著，
還自己胡扯什麼當時的阿巴多已經和bpo不再續約一類的，
事實上只是DG發行多年前的錄音，那時還沒談到要不要繼續幹四年。
這張80年代末期，是我學生時代就買了，那時辛辛苦苦省了很久的錢，
才能買高價版。我倒是最喜歡他的告別，Les Adieux，
很久沒聽了。
Pollini在大花版裡的貝多芬晚期奏鳴曲也是不可多得的好演出，
dude提到的那片搞了一個CD-pluscore，這片比較屬於Pollini晚期的風格，
彈起來已經沒那麼狂風暴雨的感覺。看來都應該好好拿出來復習才是…
其實我也不太喜歡中文側標，總有一種"雞肋，食之無味，棄之可惜"的感覺
回覆刪除它多半用於提示、醒目，能讓人一目了然，但詳細內容根本就搔不到癢處，有時候甚至還擋住CD上的重要資訊，甚至整個背面都是側標（這根本已經不能稱做側標了，應該稱之為中文外包裝），讓人恨不得當場把它撕開！
至於內容，雖然搔不到癢處，但也還不至於無的放矢，像我以及Pollini兄所提到的例子應該都是唱片公司有放出消息，他才會這麼寫，有時會有些誇張，大概是為了增加買氣，但唱片公司若是時常跳票，那便是自己打自己嘴巴了（也許發行唱片本來就是充滿變數的）。還記得之前DG的網站有說要將Celibidache的錄音集結成套裝發行，結果只發了一套布魯克納交響曲就沒下文了
To dude:
回覆刪除我也聽過Pollini的現場, 不過是Lizst 的b小調奏鳴曲, 不是貝多芬。
十分同意你說的,「現場的Pollini比較有人味」,更確切的說, 他不是特別對錄音室冷感, 而是錄音無法完全捕捉再現他強奏中的堅實而不爆裂的震撼, 極弱音的完美控制, 以及他對整體架構的完整透視。
To Pollini:
我個人認為, 他在早期和近期的表現最為傑出, 早期自然淡泊, 近期則是越往精練的原型邁進。卡在中間的八零年代則有過於「得理不饒人」的蠻暴傾向。好像在說, "看, 這只有我可以作到!" 這樂風的確令人佩服, 但較難直達感動人心。
至於側標, 我是覺得沒啥營養, 多一物不如少一物, 以現在網路的發達, 要文宣一樣的簡介的話,垂手可得。
不知兩位是否注意到了, 他的Waldstein竟然錄了兩次! 我只有上面介紹的80末期那片, 不知第二次的錄音的詮釋相較之下如何?
關於側標, 我最不能忍受的是, 「霍洛維茲再世, 魯賓斯坦的傳人, 新生代中的海非茲, 男高音新天王, 提琴美少女, 中國的木村拓哉」一些空泛的, 天馬行空的胡謅!
回覆刪除古典的樂迷沒那麼好騙吧?!
雖然沒聽過80年代pollini的Waldstein，但97年的這個詮釋我個人是相當喜歡，凌厲的技巧依舊，但氣勢上沒有上述前輩說的那麼咄咄逼人，取而代之的是較為舒緩的步調，中肯唱出每一個音符。感覺他比較注重氣氛的營造，琴音的雕琢反倒成了其次。
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