重點來了。其一，clavichord 是僅盛行於德語系國家的私房樂器與特殊音響世界，其他國家的作曲家，很少去接近它的「異國風情」。其二，雖然 CPE Bach 的時代所謂的鍵盤樂，有著管風琴、古鋼琴與大鍵琴等選項，clavichord ，在諸多的鍵盤獨奏樂裏，卻是最受CPE青睞的「理想」鍵盤樂器。
最近細聽了此樂器演奏，Spanyi (BIS) 與Linda Nicholson (Capriccio) 的CPE 錄音，突然更清楚感受到作曲家的所想像聲音世界，與其「多愁善感風」的關係：原來當時樂器的特殊發聲，可讓人更逼近遙遠的時空中，作曲家的呼吸與頻率啊！
一方面，Clavichord 比大鍵琴更能展現強烈的強弱反差，另一方面又可在手指的指感下敏感回應。他沒有鋼琴龐大的箱體共鳴的amplication 效果，也沒有虛假的 pedal，來製造音符間的延續感。相對於現代鋼琴的龐大、厚重與delayed反應(當然也是它的強項)，clavichord 更直接反應演奏者的肢體施力與肉感，可說是善變、炫幻、不按牌理出牌，講究瞬間動態的某些 CPE 鍵盤作品的最佳樂器。不，甚至應該說，對特定樂器音色與表現手法差異極度講究的CPE 而言，沒有聽過他為 clavichord 而寫的作品詮釋與獨特表現手法，便難以進入其藝術最為精粹核心的部份。
顏色越少，對原創力、表現力與纖細的 gradation 的要求越高，也越考驗作曲家的手腕與細膩程度。
尤其在深夜裡，這個樂器，在對盤的作曲家的形構與情感表現之下，輕易逸出的沉靜敏感氛圍，喚出「今世何世」timeless 的深深感動。
誰說 clavichord 只是種「轉型樂器」? 那只是因為它鮮少遇上好的作曲家伯樂，加上人們慣用「已習慣的」鋼琴聲響與作品，作為丈量一切的那把尺罷了。
So much for the "evolutionary" theory of arts 。「指橘罵枳」是一種不公平，也非必要的比較。
批評柚子缺乏葡萄柚的味道，並沒有意義。土芭樂雖然大部已被泰國種芭樂「取代」，幾近走入歷史，還是有人更喜歡它的特殊香氣與存在感。
很多時候，「指橘罵枳」的行為不過是以名為正義的糖衣，行推行自我理念的手段。
回覆刪除這個Claichord實際的聲音如何，老實說印象早已模糊，我個人覺得，很多時候，一件樂器是否能夠穿越歷史，沿用至今，如了演奏者、曲子的因素外，它本身音色能否讓大部分的人產生記憶的這種共鳴，或許是個關鍵。
橘或枳都是獨特的存在, 以自己的口味去硬分出高下, 只是種self-serving bias。
回覆刪除幸好每個人都可擇其所愛, 不需跟隨「大部分的人的taste或記憶」, 要不的話我們只有海尼根可以喝, 也沒法成立「MLKB神教」(Mahler-Ligeti-Kodaly-Bartok)了。
MLKB 有朝可能會變成十八世紀版的(Marpurg-Leclair--King Frederich II-Bach[CPE]), 哈。
我倒是有這樣的英國黑膠收藏,
回覆刪除大鑑琴的質感,吉他的音色,
這是我對這個樂器的印象,
不知BIS這一系列的錄音,
是否就是這種枳橘混合的口味?
Viola da gamba 說是像大提琴也可以, 但事實上有它自己的特色。覺得Clavichord 與大鍵琴的發聲方式的差異, 比前兩者更大。
回覆刪除如果不一定要與熟悉的事物相比, 或許枳可以就是自己。